La postproducción de sonido para una serie es el proceso donde se construye todo el universo sonoro que escuchamos en la pantalla. No se trata solo de que los diálogos se entiendan, sino de generar emoción, tensión y realismo. Edición de diálogos y limpieza: Conformamos el montaje de imagen con las grabaciones del set de rodaje (sonido directo) y limpiamos de ruidos no deseados (tráfico, generadores, roces de ropa). Elegimos las mejores tomas de los micrófonos (lavaliers y pértigas) para que la voz suene fluida, clara y con un volumen constante. ADR : Si el sonido del set es insalvable por culpa del ruido exterior, o si el director quiere cambiar la intención de una frase, incluso si hay cambios en el guión, el actor acude al estudio para regrabar sus líneas sincronizándolas con la imagen. Diseño de sonido y Efectos: Aquí creamos lo que no existe. El diseñador de sonido inventa los ruidos de naves espaciales, monstruos o magia, pero también añade efectos cotidianos de librería (explosiones, coches, disparos). Su objetivo es dar peso e impacto dramático a la narrativa. Foley: Los artistas de Foley graban todos los sonidos orgánicos que producen los personajes: el crujir de una chaqueta de cuero, pasos sobre grava o manipulaciones de objetos. Aporta texturas hiperrealistas que los efectos de librería no logran emular. Edición de Música: El editor de música trabaja junto al compositor de la serie. Se encarga de dar entrada a la música original en los momentos exactos del minutaje y de editar los temas licenciados (canciones preexistentes) para que encajen perfectamente con el ritmo del montaje visual. Mezcla Final ( Re-recording Mixing): Es el último paso y uno de los más cruciales. El ingeniero de mezcla toma todos los elementos anteriores (diálogos, Foley, SFX, música) y los equilibra en un espacio tridimensional. Aquí se decide qué suena más fuerte, qué va al fondo y cómo se distribuye el sonido según el formato de salida (desde un sistema envolvente como Dolby Atmos para plataformas de streaming hasta una mezcla estéreo optimizada para teléfonos móviles). Al finalizar, no solo entregamos la mezcla final de la serie. También generamos los STEMS (pistas separadas de Diálogos, Música y Efectos, conocidas como M&E). El track de M&E es obligatorio para poder vender la serie a otros países, ya que permite cambiar el idioma del diálogo dejando la música y los efectos intactos.

Si, hemos trabajado en proyectos para Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, Diseny +, Movistar +. G23 ha pasado los Content Security de Amazon MGM Studios, y Warner Bros.

Si. Para poder hacer todos los procesos de prosproducción de audio para una serie, se requiere trabajar simultáneamente. El flujo de trabajo exige que mientras se está mezclando el episodio 1, se esté editando el diálogo del episodio 2 y grabando el Foley del episodio 3. Para poder hacer todo esto, en G23 tenemos: Salas interconectadas: 2 salas de mezcla, 3 salas de edición, una sala para ADR. Servidor central de alta velocidad: Todo el equipo de sonido debe trabajar sobre el mismo servidor centralizado. Si el diseñador de sonido actualiza un efecto de explosión, el mezclador debe ver ese cambio reflejado en su sesión de Pro Tools al instante. Almacenamiento a largo plazo: Una serie genera terabytes de datos. El estudio necesita sistemas de respaldo automáticos y seguros (físicos y en la nube) para guardar sesiones de temporadas pasadas. Si en la temporada 3 vuelve un personaje de la temporada 1, debes poder recuperar su cadena de efectos de voz exacta en cuestión de minutos. Coordinador de Postproducción de Sonido: Organiza los calendarios, gestiona la recepción de los cortes de imagen cambiantes (las temidas "conformaciones" cuando el editor de vídeo altera el montaje a última hora) y supervisa que los entregables (stems, mezclas internacionales, M&E) cumplan con las especificaciones técnicas del canal o plataforma. La "Biblia de Sonido": Para gestionar con éxito varias temporadas se redacta una "Biblia de Sonido" al terminar la primera temporada. Es un documento técnico y creativo donde se anota todo: qué micrófonos se usaron para el ADR de cada actor, qué plugins se aplicaron a las voces de los personajes, cómo se procesó la reverberación de los decorados principales, etc. Así, aunque cambien los técnicos entre temporadas, la identidad de la serie permanece intacta.

Si, hemos trabajado con productoras nacionales e internacionales en todo tipos de proyectos. Para series y largometrajes.